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| 国画由来-“国画”的起源 |
| z3211发表于：2007-11-29 23:25:31 |
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标签：知识/探索
中国古代并没有“国画”，而流行于明清之际的卷轴文人画只是三千年“中国绘画”的一小段截面。将这种绘画放入西方艺术理论认知模式——即“写实派”“融合派”甚至“传统派”的作法——而称之为“国画”，进而充当某种意义上的“国粹”，只是20世纪以来的事情。本文通过对20世纪前期“国画”概念形成过程的考察，试图呈现20世纪中受西方艺术观念冲击下中国传统艺术所承受的挤压和肢解，从而揭示“国画”这种被“发明”的“传统”与古代文明本原之间断裂的深度。
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| 中国书画艺术价值之我见 |
| z3211发表于：2007-11-29 23:23:57 |
中国书画艺术价值之我见
文\徐柏生
如何评审一件书画作品的艺术性，有些人似乎感到很深奥，其实不然。我认为评看一作品，主要从以下方面着手；一，独一性，所谓独一性，就是作品的个人独一的风格，而不是临仿之作。二，深刻性，深刻性指作品有很深的文化内涵和艺术功底，反映作者对中外古今精华文化的把握，三，不可仿制性，即无论作者名气大小，其作品到处是仿品，有时连作者自己也辩不清，这是虚名的恶果，我说的是画家的个人艺术修养和画家对古今中外各类文化的消化悟知程度，四，市场和升值性，一件作品如在3年内不增值 |
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| 传统国画颜色的研究与利用 |
| z3211发表于：2007-11-29 23:22:31 |
| 在中国远古绘画中，色彩一直扮演着一个非常重要的角色，直至唐宋，中国绘画几乎都是重色的。甚至在明清之前，中国绘画的名称不是现代所称“中国画”，而是用色彩中的两种颜色名称－－“丹青”为其命名，由此可见色彩是中国绘画不可分割的重要组成部分。魏晋之际，在色彩的探索、研究和运用上，已相当成熟，并形成了一整套的用色原则和方法。南齐的谢赫将中国绘画特有的设色规律和用色原则加以总结，在《古画品录》的“六法”中提出了“随类赋彩”的敷彩制形理论。在色彩的运用上，中国绘画和西方绘画走了一条完全相反的道路，中国绘画不以 |
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| 国画术语大全 |
| z3211发表于：2007-11-29 23:20:44 |
国画术语大全
◇中国画
简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜 |
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